«Нельзя в одну реку войти дважды…»
------
Фильм «Река», снятый екатеринбургскими режиссерами Андреем Килиным и Сергеем Потаповым по сценарию «великого махинатора» Сергея Мавроди, уже стал определенным событием, получил неоднозначную прессу и успел удостоиться приза зрительских симпатий на кинофестивале «Капля» (кинопремии в области фильмов ужасов и мистики) в январе 2014г. в Москве. Все это неожиданно — но еще неожиданнее другое. У тех, кто изучал творчество Мавроди чуть объемнее, чем в рамках МММ, главная идея «РЕКИ», возможно, вызовет недоумение — фильм ушел совсем в другую сторону. Но выглядит он определенно злободневно. «РЕКА» выхватила мощный нравственный запал — и в формате арт-хауса, доступно разыграно вечное противостояние церковной и личной морали. Нет ни грехов, ни нравственности — все это суеверия, которыми мы объясняем то, что объяснить логически не получается. Нет никаких реальных законов, обязывающих быть хорошим и правильным человеком. А есть лишь закономерные естественные последствия происходящего. А это и есть главная карма героя фильма… Этот фильм, вдумчивый психологический триллер, не для слабонервных, снятый в лучших традициях всегда актуальной мистики. Безусловной удачей фильма следует признать впечатляющие музыкальные темы эпатажной группы 'ГештальТ' из Екатеринбурга, и молодого начинающего композитора Макса Васильева, погружающие зрителя в темные глубины подсознания главного героя. Сам главный герой в мастерском исполнении молодого актера Игоря Кожевина, судорожно цепляется за реальный мир, пытаясь вырваться из плена собственной кармы. Надо признать, что для дебюта в кино получилось весьма достойно. Что касается сценария, то здесь режиссеры посчитали себя полностью свободными от различных ярлыков и штампов, снимая не по правилам и традициям, а так, как того требует их внутреннее ощущение. Режиссеры незаметно нагнетают атмосферность и саспенс, настоящий кошмар нарастает и постепенно заполняет собой все пространство фильма, апеллируя к чувствам зрителя, погружая их в сознание главного героя, приводя в итоге к состоянию внутренней безысходности. Зло становится размашистым, а отвратительное сплетается с величественно красивым женским началом в исполнении готически романтичной Екатерины Сокаревой, для которой это первая яркая роль в полном метре. С точки зрения кинематографичности, в фильме присутствует насыщенный видеоряд, таинственная игра света и тени, нестандартные спецэффекты, кажущиеся технически слабыми, но на самом деле являющиеся оригинальной задумкой авторов фильма для отражения больного сознания главного героя фильма. Камерный стиль фильма, казалось бы ограничивает его внутреннее пространство, но режиссеры сделали из этого изюминку, мастерски отрывая внутренний мир героя от внешнего мира, вводя его в состояние клаустрофобии, тем самым нагнетая ужас безвыходности. При этом авторы избегают заторможености рассказа и придают динамичность повествованию, в котором постоянно присутствует недосказанность, вопрос без ответа, который ведет за собой зрителя в самые темные глубины 'Реки'... Это получился сложный, но не лишенный внутренней гармонии фильм, сочетающий в себе философскую притчу и мейнстрим. Река это символ времени, изменений, все течет, все меняется… «Нельзя в одну реку войти дважды…» Это то, что предстоит осознать главному герою фильма…