«Жить надо в Нью-Йорке или вообще не жить»
------
Фразу из заголовка произносит Гэтсби Уэллс. Юноша с романтизированной фамилией вместо имени, который влюблен в серое небо мегаполиса, бензиновый запах на его улицах и старые фильмы. Эти и другие прелести любимого города парень хочет показать своей девушке Эшли - журналистке студенческой газеты, но дождь смывает его мечты.

Картина Вуди Аллена больше года пробивалась к зрителю из-за сексуального скандала, связанного с режиссером. И за это время ничуть не утратила своего шарма. Если вы не видели фильмы Аллена, то представьте театрализованную бродвейскую постановку на большом экране. Картинка с мягкими полутонами, словно от огня свечей на столе, теплыми цветами и множеством диалогов. Они наполнены интеллектуальным юмором, дружескими колкими комментариями, размышлениями, переходящими в закадровый монолог главного героя. В промежутках между беседами режиссер меняет декорации, перемещая актеров между локациями, а образовавшуюся паузу заполняет легкой игрой на рояле.

«Дождливый день...» - уютное кино, которое укрывает пледом перед камином, заставляя вслушиваться в реплики персонажей. Не случайно оператор выхватывает крупные планы актеров, выделяя эмоции и характерные ужимки героев. Режиссер подобно кутюрье кропотливо создал коллекцию нарядов, в которых раскрывается характер персонажей. Сутуловатый интеллектуал в твидовом пиджаке (Тимоти Шаламе), эмоциональная и наивная провинциалка в старомодной кофточке (Эль Фаннинг), стареющий творец в поисках музы с брутальной щетиной и строгих очках (Лев Шрайбер), неожиданно повзрослевшая сестра бывшей в сексуальной миниюбке (Селена Гомес), и, конечно, потрепанный жизнью лысеющий ловелас (Джуд Лоу).

При моей антипатии к Шаламе, он отлично воссоздал молодого Вуди с благоговейным отношением к Нью-Йорку. А Эль Фаннинг повеселила яркой игрой, показав весь спектр забавных эмоций чудаковатой блондинки - от нервного смеха до непроизвольной икоты при виде развратного героя Диего Луны.

Фильм непременно согреет своей театральной атмосферой. Рекомендую любителям романтических комедий с долгими нескучными диалогами и запоминающимися героями.
------
«Классический Вуди Аллен» в современном Нью-Йорке!
------
«ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ» - неожиданно отличная лента! Удивительно, но уже третью неделю подряд выходят настолько качественные и проработанные картины, причём в самых разных жанрах и с абсолютно разными идеями.

Хочу сказать, что это классический Вуди Аллен. Возможно, есть моменты, которые разнят этот проект с другими, но фирменный стиль режиссера чувствуется чуть ли не в каждом кадре.

Разберём по порядку и во всех деталях...

1. Сценарий

Сюжет рассказывает нам историю о юноше Gatsby, который вырос в Нью-Йорке на Манхэттене, учится в университете и встречается с девушкой Ashleigh, которая является журналистом университетской газеты. Вдруг ей выпадает шанс взять интервью у популярного режиссёра на том же Манхэттене. Затем они оба едут в самый крупный город США, а позже начинается дальнейшее развитие сюжета со всеми интригами, различными ситуациями и «неожиданными» твистами.

История интересная благодаря своей задумке и диалогам. Как раз на диалогах в основном и строится юмор фильма. Причём он действительно хорош. Саркастический тон и постоянные креативные ответы - это невероятно смешно. К тому же если добавить ещё и забавные ситуации, то получается, что это одна из лучших комедийных лент года.

Но, разумеется, у меня есть небольшая претензия... Лента слишком часто мечется и пытается затронуть всех героев сразу, что к концу уже начинает как-то приедаться. То есть пытается рассказать сразу обо всех и много, что физически нереально. Это та причина, почему я не могу назвать сюжет идеальным. Хотя он получился вполне себе отличным, пусть и с некоторыми оговорками.

Что можно сказать о героях... Колоритные. Все они выделяются чем-либо и являются яркими. Разумеется, это не буквально, ведь это New York и Вуди Аллен.

Они раскрываются в рамках истории так, как они должны быть раскрыты для полного понимания сути ситуаций. То есть особая предыстория для некоторых попросту ни к чему. В основном история фокусируется на Gatsby, Ashleigh и Shannon. Остальные добавлены лишь для дальнейшего действия сюжета и развития идеи.

А идей здесь можно выделить несколько... Это и посылы о семье, о цели жизни и, кончено же, о любви. К тому же актуальность этого никуда не пропала и не пропадёт.

Ну и в целом... Это отлично проработанный сценарий с персонажами, которыми проникаешься, а также с самой романтичной историей этого года.

Просто отлично!

2. Актёрские работы

Это ВЕЛИКОЛЕПНО!

Все «центральные» актёры и актрисы безупречно играют.

Тимоти Шаламе такими темпами скоро будет одним из самых востребованных актеров современного кинематографа, если уже им не стал. Он отлично играет юношу с чувством юмора. Каждая его фраза из диалогов - это какая-либо саркастическая шутка. И с его мимикой - это просто невероятное дополнение к его герою.

Эль Фаннинг очень сильно удивила меня. Я никогда не видел, чтобы она играла настолько убедительно, правдоподобно и легко. Вся её мимика, движения, фразы из диалогов и периодический смех - безупречное дополнение к образу. Наверное, это одна из лучших её работ, если не лучшая.

Помимо них ещё сравнимо значимую роль играет и Селена Гомес. Да, играет она героя максимально похожего характером на Gatsby. То есть саркастические фразы и чувство юмора. Хоть и хронометража на её героиню не так много, как на главных, но играет свою роль она хорошо.

Также для особой фишки добавили ряд именитых актеров, которых было просто приятно увидеть на экране, даже если роли у них не такие большие. Джуд Лоу, Диего Луна и Лив Шрайбер - прекрасное дополнение и без того уже отличной актерской составляющей данного проекта.

Да и в общем актерские работы в комедии просто шикарные. Пожалуй, один из весомых плюсов фильма.

3. Атмосфера

С эти проблем вообще никогда не будет, потому что это Вуди Аллен. А если он берётся за фильм, то антураж будет стоящим.

На этот раз он отошёл от своих канонов и показал современный Нью-Йорк и современный Манхэттен. Но в чем он себе отказывать не стал, так это в визуализации. Его игра цветом - достаточно редкое явление в современном кинематографе на данный момент. По крайней мере явная.

Весь город серый, идёт дождь, все одеты в серую и темную одежду. Но только некоторые девушки выделяются яркими цветами на этом фоне - красный, зелёный и жёлтый цвета среди всей этой серой картины. Возможно, это ничего и не значит, но на общем фоне выделяется очень сильно, что наталкивает на размышления.

И ещё... Хотя здесь уже показаны не 50-60-ые, но всё равно интерьер и декорации в доме, а также джазовая музыка на рояле - это определенно из излюбленных временных периодов Аллена.

И это всё вместе действительно цепляет. Прекрасная атмосфера романтичной мелодрамы с комедией. Побольше бы таких проектов.

Итог:

«A RAINY DAY IN NEW YORK» - это лучшая романтичная картина года! Колоритные персонажи, интересная история, занимательные диалоги, хороший юмор, что в целом даёт нам отличный сценарий. Да и к тому же в фильме превосходные актерские работы и невероятная атмосфера.

Да, может быть фильм сумбурный, но не критически. Для меня это определено одна из лучших картин года.

Вуди Аллен опять снял вполне классическую для себя ленту, которая должна понравится большинству зрителей. Ну а фанатам режиссёра понравится каждая работа режиссёра, поэтому и эта тоже понравится.

Не могу сказать, что мне нравятся все кинофильмы Аллена, т к режиссёр он достаточно своеобразный, и такими же получаются его проекты - своеобразными и неоднозначными. Но данная комедийная мелодрама действительно стоит просмотра.
------
Романтическая комедия
------
Мне нравятся фильмы Вуди Аллена, но я бы не сказал, что это мой режиссер. У Вуди Аллена без сомнения есть свой авторский почерк, и его картины легко узнаваемы. Тем самым, лично для меня, все его творчество предстает этаким нескончаемым приятным и довольно легким сериалом, где каждый фильм - всего лишь эпизод. Отправляясь в кинотеатр на очередную новую картину Вуди Аллена, я примерно представляю, что меня ждет и, как правило, ожидание не расходится с реальностью. При этом я не говорю, что это плохо. Это наоборот, хорошо, и даже более чем. С середины 60-х годов и по сей день, снимая по фильму в год (за исключением небольших перерывов), выступая еще и сценаристом, Аллен умудряется находить все новые и новые сюжеты, казалось бы, в одних и тех же жизненных ситуациях.

То же самое касается и выходящего в этот четверг на большие экраны «Дождливого дня в Нью-Йорке». Фанаты режиссера сразу же должны будут обратить внимание на сходство главного героя в исполнении Тимати Шаламе с самим Вуди Алленом из его «Нью-Йоркской трилогии». Интеллектуал-невротик в твидовом пиджаке, обожающий Нью-Йорк и бары с живым пианино. Вуди Аллен ньюйоркец до мозга костей и поэтому он снова воспевает свой любимый город. Делает он это красиво и умело, но где-то рядом остро ощущается тоска режиссера по своей молодости (если бы мог, он бы сам исполнил главную роль). За визуальную часть фильма, между прочим, отвечал великий оператор Витторио Стораро, сотрудничающий с Вуди Алленом на третьем фильме подряд. Не обходится режиссер и без своих едких шуточек и здорового цинизма. В итоге фильм, несмотря на название, и наличие лирических мотивов, вышел очень смешным. Наверное, самым забавным со времен «Римских приключений» 2012 года.

С другой стороны, есть у «Дождливого дня в Нью-Йорке» и обратная сторона медали, которую можно обозвать, как «богатые тоже плачут». Все герои фильма при деньгах. Опять этот маленький мирок, закрытый от посторонних глаз. Недаром героиня Селены Гомес (она, кстати, приятно удивила) говорит главному герою, что от наследства-то он не собирается отказываться, хотя и постоянно критикует высшее общество. Но за вышеупомянутым юмором, немного запутанным, интригующим, хотя и вполне угадываемым сюжетом, и отличными актерскими работами, эта оборотная сторона не так уж и отчетливо бросается в глаза. Помимо Шаламе и Гомес в фильме снимались Эль Фаннинг (главная женская роль), Джуд Лоу, Диего Луна и Лив Шрайбер.

Поскольку в «Дождливом дне в Нью-Йорке» частенько вспоминают старые голливудские фильмы, да и вообще весь сюжет вертится около кино (главные герои изначально едут на встречу с известным режиссером), позволю и я себе упоминание одной такой картины - «Потерянного уик-энда» Билли Уайлдера, где для нас важно лишь название. Дело в том, что герой Шаламе (его зовут Гэтсби, что довольно занятно) очень хочет провести чудесные, идеально распланированные выходные в Нью-Йорке со своей девушкой, однако судьба (или случайность) начинает вносить в них свои коррективы уже с первых кадров. В итоге, будет ли этот уик-энд для Гэтсби потерянным или найденным, мы узнаем лишь в конце фильма.
------
Жизнь - клише. Рецензия на фильм «ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ»
------
Новая работа именитого автора Вуди Аллена, «Дождливый день в Нью-Йорке», пожалуй, самый нашумевший проект режиссёра за последние годы. Фильм был запрещён к показу в Штатах, а неоднократно откладывающийся в долгий ящик кинотеатральный прокат, в купе с резкими высказываниями отказавшегося от своих гонораров подавляющего актёрского состава в адрес режиссёра - подливали масло в огонь. А причина подобного до неприличия избита для современного мира, напоминающая больше клише из классической мелодрамы, перерастающее в трагедию. Всевозможные активисты сделали 83-х летнего Вуди Аллена центром сексуального скандала 25-летней давности.

Ситуация, с одной стороны, меньше всего похожа на выдумку, а с другой - больше всего напоминает хорошо продуманный план. Сам Вуди Аллен полностью отрицает правдоподобность этой историей, считая всё выше сказанное сфабрикованной его бывшей женой сказкой. Что интересно, на юридическом уровне обвинения режиссёру никто так и не выдвинул, а проводимые судмедэкспертизы штатов Нью-Йорк и Коннектикут доказать виновность Аллена не смогли. Так или иначе, ситуация крайне неоднозначная. Подобные скандалы уже начинают приедаться, из-за чего про «Дождливый день в Нью-Йорке» общественность в какой-то момент просто стала забывать.

Минуя запреты в Штатах, до российского проката 48-ой полнометражный фильм Вуди Аллена всё же добрался. И получилось, в принципе, как обычно: «Дождливый день в Нью Йорке» - классическая картина режиссёра, и если закрыть глаза на скандал, омрачающий позитивно-тёплый тон ленты, то примечательно нового в ней особо то и нет. В нём есть всё, за что Аллена так сильно любят по всему миру. В этот раз режиссёр исследует человеческую самоидентификацию через призму ретро-мелодраматических нарративов. Центром истории он делает вечно пасмурный и серый Нью-Йорк, который вызывает скуку и дискомфорт у одних, в то время как другие видят во всём этом однообразии города киношную романтику.

В центре сюжета находится молодой романтик из богатой семьи Гэтсби (Тимоти Шаламе) и его девушка Эшли (Эль Фаннинг), родом из Аризоны. Всё своё детство юноша провёл на Манхэттене, который он мечтает показать своей второй половинке, далёкой от всех прелестей жизни в мегаполисе. Молодым влюблённым выпадает шанс отправиться в родной город Гэтсби на один уикенд. Эшли получает задание от своего университета: взять интервью у известного режиссёра, что и становится причиной, почему она вместе со своим возлюбленным отправляется в путешествие по дождливому Нью-Йорку. Вот только коротенькое интервью и дальнейшие прогулки по паркам ставятся под вопрос, когда Гэтсби встречает подругу детства, а Эшли с головой погружается в мир кинематографической богемы.

Персонажи фильма всё время говорят про кино, обсуждая старую чёрно-белую классику. Сначала герои с любовью смеются над вызывающими оскомину штампами мелодраматических историй, а после - реконструируют сцены из них. Подобное Вуди Аллен проводит через весь свой сюжет, который по традиции напичкан любовными хитросплетениями, разговорами о жизни и взаимоотношениях между людьми. А обыгрывает свой же концепт автор через заигрывание с масками - некоторые герои буквально носят маски, постепенно снимая их, а все остальные скрываются за маской общественной. И из-за того, что почти все персонажи ленты не знают сами себя, у них и возникают проблемы с поиском собственного «я», любви и жизненного пути.

Персонажи Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг разделяются в крупном городе, толком никак не коммуницируя друг с другом. Мимолётные телефонные разговоры прерываются безумным темпом жизни мегаполиса. И пока Гэтсби занимается бесконечными самокопаниями, растрачивая заработанные деньги направо и налево, Эшли становится центром сенсационных признаний и любовных треугольников деятелей искусства. Сначала известный режиссёр Ролан Поллард (Лив Шрайбер) раскрывается перед девушкой, подкидывая интересные факты касательно своего нового фильма, потом уже сценарист Тэд (Джуд Лоу) рассказывает ей про измены жены и про весь кинобизнес в целом. Катарсисом ситуации становится момент, когда обаятельный Франческа Вега (Диего Луна) начинает недвусмысленно намекать на свою заинтересованность в девушке.

Череда подобных событий не случайна - Эшли интересна окружающим, особенно высшему сословию общества. «Как у обаятельной, слегка глуповатой простушки из Аризоны подобное получается?» - спросит незадачливый зритель. Ответ даёт сам Вуди Аллен, проводя аналогии с уже упомянутыми масками. Эшли - очень открытая девушка, жизнерадостна и всегда готовая к общению, позволяет зачастую эмоциям брать верх над рациональным мышлением. Это и привлекает голливудскую богему - их жизни полны лжи, лицемерия и постоянных стрессов, которые они глушат алкоголем. Аллен рисует портреты взрослых творческих личностей, не знающих самих себя, что и является их главной проблемой.

«Страшно прожить такую жизнь, в которой ты не знаешь самого себя» - примерно подобными тезисами Вуди Аллен и общается со зрителями в своём фильме. Автор пытается донести весьма простые мысли о том, что срывая маски в первую очередь с себя, человек меняется не только сам, но и меняет окружающий его мир. Любовные неудачи легко сходят на нет, когда герои начинают понимать себя, а следовательно, и свои проблемы. Главные герои картины видят мир по-разному. Эшли видит в Нью-Йорке лишь тоску, а Гэтсби - находит романтику в его бесконечно сером пасмурном небе. Все любовные пары, появляющиеся в сюжете, несчастны именно по этой причине - они видят мир по-своему. Вот только персонажи сами не могут признаться себе в том, что им это нравится, так как боятся стать изгоями общественного мнения.

Полное непонимание самого себя приводит к депрессиям, творческим кризисам и отрешённостью от окружающих. Через операторскую работу режиссёр подчеркивает полную растворенность жителей Нью-Йорка в городе. Когда герои общаются друг с другом, Аллен рисует между ними барьеры, подчёркивая закрытость взрослых и состоятельных людей. Подчёркивает Вуди Аллен это и при помощи дождя, который в разных актах ощущается по-разному. Если в начале дождь - неприятно холодный, то ближе к финальным титрам он обретает любовно-тёплое восприятие. Когда герои сбрасывают с себя маски, мир для них становится другим, напоминая хорошее кино с ворохом клише и штампов. Вот только режиссёр оставляет ещё одно послание, спрятанное между строк: «Жизнь - это и есть клише».

«Дождливый день в Нью-Йорке» - приятная ретро-мелодрама, ничем не удивляющая фанатов Вуди Аллена, но легко очаровывающая простого зрителя, не особо знакомого с фильмографией режиссёра. По своей сути, фильм идеально подходит для просмотра в дождливый вечер. Он не напрягает, расслабляет и заставляет улыбаться от любовных историй, приятного актёрского состава и целого рада кинематографических отсылок. Обидно, что сцены из этой картины остаются смешными и забавными лишь на экране, в то время как в жизни эти же ситуации вызывали бы полностью противоположенный эффект. Если все люди трезво начнут оценивать самих себя и окружающий, их мир станет чище и добрее?