Поймайте настроение и впечатленными будете!
------
Да, вот такую смелую оценку я влепил столь противоречивому фильму. Очевидно, поймал то самое настроение, случайно оказался на одной волне с создателем. Помогло тому наличие (а позже - употребление) бутылочки красного и моей сентиментальной любви к Австрии, значащейся в 'странах-производителях'. Ни про какие награды и номинации я не слышал, как и про актеров, сюжет и всё остальное. Фильм очень живой. Складывалось впечатление, что присутствуешь где-то рядом и не на съемочной площадке, а там, в реальной истории, среди реальных героев картины. Я совершенно не ощутил хронометраж в 2 часа 42 минуты, мне казалось, что я пережил всё увиденное как одно цельное сопереживание, где начало и концовка стоят очень близко друг к другу. Шикарный папаша. Понятная дочь. Я сам отец уже двух дочерей и весь фильм параллельно думал и размышлял, какими будут мои отношения с дочками через 10, 20, 30 и сколько даст Вселенная прожить лет. Невероятным образом мне удалось прочувствовать эту вот тягу отца помочь своему чаду, вмешаться в её дела. Шутить, хоть и не всегда удачно. Быть тем самым грустным клоуном, но быть рядом. Слушать критику, принимать её, вовремя оставляя комичный образ, но спустя время наседать и появляться рядом вновь и вновь. Он не поджимал хвост, но поступал по-своему мудро. Описанная в фильме модель отношений между отцом и дочерью вовсе не является идеальной или универсальной, нет. Но эта модель пленила меня своей натуралистичностью. За что безоговорочное 'браво'! Вообще хотелось бы поблагодарить 'Тони Эрдманна', правда. В нём был момент, который меня, как, уверен, и многих, шокировал. Кто-то скажет 'подумаешь', но я даже неловкость испытал, а это такая редкость! Также хочется сказать спасибо за великолепную актерскую игру. За шутки, хоть и грустные. За персонажей, фон и детали. Молодцы! Конечно, фильм не является венцом шедеврального кинематографа. Поскольку, повторюсь, здесь крайне важно настроение, с каким его смотришь. Будь я вчера посерьезнее, позадумчивее о чем-то насущном, без шикарной сырной тарелки в аккомпанемент с недешевой барберой, фильм бы не зашёл так удачно. А это не самый выгодный атрибут. В этом и противоречивость - в незатруднительном обнаружении массы недостатков при желании. Да и для взрослого зрителя фильм, как мне кажется. В 17-19 лет я бы его не осилил. В любом случае, попробовать посмотреть рекомендую всем. Не настраивайтесь на гениальное, просто следуйте за персонажами по пути развития сюжетной линии.
------
Вставные зубы для офисной крысы.
------
Фильм «Тони Эрдманн» настолько понравился в Голливуде, что уже объявлено о запуске в производство его ремейка с Джеком Николсоном в главной роли. «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, однако, ему не дали. Эта случайная двойственность неожиданно оказалась вполне наглядной характеристикой самого фильма: местами он просто шедеврален и вызывает искреннее восхищение, в иных случаях вызывает больше вопросов, но в любом случае заслуживает внимания. Одна из главных тем фильма, как бы это, возможно, ни показалось странным, конфликт культур — та же тема, которая в наибольшей степени волнует сейчас европейский кинематограф и проявляется в том или ином виде во всех наиболее заметных последних лентах. Если немецкое общество волнует проблема пришельцев из других стран, несущих своё понимание жизни, то Марен Аде показывает зеркальную ситуацию, когда немецкие экспаты устанавливают свои законы жизни в жившей до этого по собственным правилам Румынии. Они с высокомерным пренебрежением относятся к местным жителям, их образу жизни и законам, бесцеремонно врываются в их дела и быт — совсем как беженцы из мусульманских стран дома, только экспаты защищают свою автономию деньгами, а беженцы — грубой силой. Темы взаимопроникновения культур и конфликта поколений роднят Винфрида/Тони Эрдманна с его северным соседом по имени Уве — демографические изменения и слом культурных стереотипов на континенте серьёзно волнуют европейских кинематографистов. Важно отметить, что герой Питера Симонишека и сам по себе не очень-то похож на консервативного немца — в начале фильма он беззастенчиво манипулирует своими учениками, чтобы потроллить директора школы, да и в остальных сценах никак не сдерживает себя в выборе средств. Но за всей его клоунадой, так же как за показной суровостью Уве, скрывается глубокая рана, которую каждый из персонажей пытается срыть от откружающих. Винфрид не относится к типу людей, которые считают, что все (и в первую очередь дети) им что-то должны по жизни. Если дочь не едет к отцу, отец сам отправляется к дочери и как будто пытается вписаться в её мир, хотя на самом деле пытается вернуть их обоих в другой мир, где дурачества, смешные костюмы и совместные нелепые поступки не злили и отталкивали, а сближали и вызывали тёплые чувства. В мир, где каждый из них был лет на двадцать пять моложе и который безвозвратно исчез так же, как исчезает ленивый патриархальный уклад Румынии под воздействием энергичных западных менеджеров. Соответствующие эпизоды фильма глубоко трагикомичны, наблюдать за некоторыми из них так же неловко, как случайно подслушать чей-то интимный разговор. И честь и хвала режиссёру и актёрам, что они сумели добиться такого эффекта. Дочь Винфрида Инес — это тот самый мигрант, оторвавшийся от своей родной почвы, но так и не нашедший под ногами никакой новой, и от этого пускающийся во все тяжкие. Сандра Хюллер играет прожжённую офисную крысу настолько точно, как будто всю жизнь охмуряла клиентов, интриговала против коллег и унижала подчинённых. Сатира на корпоративное закулисье получилась в «Тони Эрдманне» просто блестящей, Марен Аде безжалостно выставляет своих героев на всеобщее обозрение в самом разоблачительном виде во всех смыслах этого слова. Однако эти яркие и эмоционально заряженные сцены периодически перемежаются с откровенно проходными, в которых действие подвисает, конфликт не развивается, действия героев повторяются, и это главный упрёк, который можно предъявить фильму. И виноват здесь не столько неудачный монтаж, сколько недостаточно проработанный сценарий, за написание которого режиссёр взялась сама. «Тони Эрдманн» свободен от моралей и скорее ставит вопросы, чем снимает их. Вероятнее всего, американский ремейк будет более лобовым и однозначным. И всё-таки очень хочется увидеть, какую фишку выберет Джек Николсон для своего героя. Неужели так же ограничится вставными зубами?
------
Странно, тонко, лично
------
А это кино на тоненького. Блестящая картина. Это не плоское в драматургии голливудское кино (фанатом которого я тоже являюсь). Это продуманная, изощренная и витиеватая драматургия, в которой автор легко жонглирует главными героями, меняя главного на центрального и наоборот, несколько раз за фильм. Это почти неощущаемое повествование создает уникальный опыт присутствия и «не кино». Мега рисковый фильм как по мне и от того, очень персональный, уникальный, личный. Режиссеру самый низкий поклон. Я только после просмотра на Кинопоиске прочитал, что это комедия. Я же весь фильм смотрел драму. Так всё в фильме естественно продвигается, играется актерами, снимается оператором, что ощущение присутствия физически ощущается мной как зрителем. Я раз 10 точно останавливал фильм, потому что было так неловко, что хотелось провалиться сквозь землю. Пару раз я даже проматывал, но потом возвращался и всё равно смотрел. К счастью, и, к сожалению, такой фильм голливуду никогда не снять. Но таких фильмов и не должно быть много. Тот случай, когда номинант на Оскар за лучший фильм на иностранном языке на голову выше фильмов на основные номинации. Выше на голову не по качеству маркетинга, не по комфорту зрительского восприятия, не по количеству Гослингов на минуту фильма, но по уровню фильма, по его продуманности, по весу, по тому насколько сложный материал, по затраченной творческой энергии. Я поставил 9 баллов - 8 баллов за сам фильм и бал за смелость режиссёра и безкомпромисное следование своему чутью. #ToniErdmann #kinopoisk
------
Не коротко о главном !
------
Это был первый просмотренный мною немецкий фильм. .. теперь могу с уверенностью сказать: ' Первый, но точно не последний! '. Меня действительно заинтересовала данная картина, а теперь и Берлинская школа кино в целом, ведь фильм может многим зацепить зрителя, но не всё так однозначно. Начну, пожалуй, с того чем эта картина может вам не понравиться. Во-первых, конечно, хронометраж, который равен почти трём часам. И дело не только в том, что большинство зрителей не привыкло к таким длинным картинам, но и в меланхолично-размеренном повествовании, которое, в случае если вам фильм не понравиться, лишь увеличит ваши страдания и за весь фильм вы, скорее всего успеете несколько раз заснуть ( так, например, произошло с моими родителями, когда я вместе с ними смотрел это кино ). Помимо этого в фильме присутствует спорный юмор, который хоть лично мне и 'заходил', понравиться далеко не всем своей пошлостью и нелепостью ( юмора в фильме если что не очень много, но если он вам понравится, то определенно скрасит собой просмотр ). Из того, что не понравилось лично мне, могу выделить лишь камеру, которая пол фильма покачивалась из стороны в сторону, заставляя меня всё время переключать взгляд на уголки экрана. Ну и думаю на этом с минусами можно закончить, перейдём к плюсам. Нельзя не отметить харизматичных героев ленты, а в частности самого Тони, который безусловно заряжает своим коктейлем из оптимизма с придурью. И, что важно, такая смесь не режет глаза, а напротив, заставляет как-то даже проникнуться к герою. Ведь во-первых, показан Тони как-то очень душевно и мило, что в не в последнюю очередь, заслуга актёра. А во-вторых Тони противопоставляют совершенно другого по духу персонажа, а именно его дочь Инес. Она олицетворяет здесь всех тех, для кого рутинная работа стоит на первом месте, а всё остальное - не важно. Инес показывают с очень нелицеприятной стороны, от чего сильнее начинаешь симпатизировать Эрдманну. За их отношениями также интересно наблюдать, так как, благодаря сценарию и актёрам, в их персонажей веришь. Интересна и манера повествования, которая как-то резко отличается от голливудской, словом, смотришь и видишь:' Европейское кино'. Я мало смотрю европейских фильмов, а потому лично мне было интересно. Ну и посыл картины о том, что люди, в постоянно меняющемся мире просто-напросто забывают жить и радоваться жизни, сложно оставить без внимания. В итоге я не могу сказать, что это кино - шедевр, как о нём некоторые отзываются, да и понравится оно далеко не каждому. Но если вы решили по-подробнее изучить мир современного немецкого кино и у вас есть 3 часа свободного времени, то данная картина вполне способна стать вашим проводником на этом неизведанном пути.
------
Дочко-заменитель надо?
------
Приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, номинация 'Лучший фильм' Британской академии, Золотого Глобуса и Оскара. Впечатляет. Но действительно ли трёхчасовая лента Марен Аде заслуживает такого внимания? Героиня Сандры Хюллер работает консультантом в крупной международной компании в Бухаресте. Вся такая серьёзная и жёсткая бизнес-вумен. Инес - это классический образ человека нашего времени, которому вечно некогда и который всегда куда-то опаздывает. Её отец Уинфред после смерти любимой собаки пускается во все тяжкие, пытаясь разнообразить свою жизнь и жизнь своей дочери. Прожив немалый отрезок времени в воспоминаниях должны остаться приятные моменты, вот он и пытается наполнить жизнь своей дочери сюрпризами и весельем. Эта драма была бы милой, если бы дочери было лет десять, а папа просто пытался бы вызвать на её лице улыбку. Но дочери уже лет тридцать (а то и все сорок), поэтому всё выглядит по-другому. Хотя для своих родителей мы навсегда так и останемся детьми, сколько бы лет нам не было, и они всегда желают нам только счастья. На самом деле, эта тема не оригинальна. Тема отцов и детей часто встречается в фильмах и литературе. Но здесь ещё и проблема потери человеком индивидуальности, слияние с серой массой, превращение в элемент толпы, потому что так проще, потому что выделяться - себе дороже. Темы заезженные, но Марен Аде смогла их красиво раскрыть и доходчиво объяснить через смешные выходки Уинфреда-Тони. Я могу понять Инес, которая ставит работу выше семьи. Это даже не её выбор, это такой темп жизни, под который каждый из нас пытается подстроиться, потому что нужны деньги, нужно покупать еду, одежду, ездить на отдых. За этими крысиными бегами забываешь не только о семье, но и о себе. 'Цените родителей' - простая истина, которую все знают и понимают. Но почему ей так тяжело следовать?

Марен Аде снимала от 20 до 30 дублей каждой сцены. Если требовалось снимать актёров с нескольких камер одновременно, количество дублей варьировалось от 40 до 60.
------
Фильм получил крайне положительные отклики на 69-м Каннском международном фестивале, однако в основном конкурсе никаких наград не завоевал.
------
Как рассказывала автор сценария и режиссёр Марен Аде, одним из источников вдохновения в работе над образом Винфрида Конради с его своеобразным юмором послужил шоумен и артист ревю Энди Кауфман (1949-1984).
------
За 56 дней съёмок было отснято 120 часов материала.
------
На монтаж фильма у режиссёра Марен Аде ушло больше года. За это время она успела родить второго ребёнка.
------
Режиссёр и автор сценария Марен Аде не считает свой фильм комедией.
------
Решив, что не добилась на съёмочной площадке желаемого эффекта, Марен Аде выбросила сделанные за 2 дня непрерывных съёмок материалы и пересняла эти сцены заново.
------
Веб-сайт Vulture.com, специализирующийся на событиях поп-культуры, назвал вечеринку в фильме «обнажёнкой года».